第56章(2/4)

在最后战斗时，音乐变得更轻更柔，却将一种惨淡的忧伤通过听觉淌进人们心中，笑容不见了，背景颜色只剩下无尽的黑，而穆将军一身黑甲，早已从那鲜衣怒马的少年成为如今稳重可靠的将军，他的表情是平静的，仿佛他守不是一座孤城，而是兵将、粮草充足的城镇；仿佛他即将要打的不是一场九死一生的战役，而是稳操胜券。他的眼中，不是绝望也不是悲伤，而是决绝，此时的他无需沮丧无需伤心，远在朝堂的事情与他无关，他心中只有这座城，这城中百姓，他的决绝不是绝望，而是与城中百姓共存亡的信念。他活一日，城就不会破。

他做到了。

用自己无比坚定的信念和意志，哪怕是死去，穆将军也将城守到最后一刻。

数年后，画面再度回到京城，用着与开头同样的背景、色彩、音乐，喧闹的京城中，孩子的嬉笑依旧。可当年那鲜衣怒马的俊美少年，早已不在了。

忠诚、坚守、担当是穆将军，没落、斗争、阴暗是朝廷，这是一个时代没落和新时代的崛起，这也是哪怕时代再变化也不会改变的信念，时光轮转，不变的是人心和坚持。

沈导想要表现出来的情感，通过电影完美地展现给众人。

通过落幕后的掌声，谭飞扬知道，这部剧成功了，简宁哲也成功了。

主创人员坐在第一排，媒体影评在第二排，谭飞扬只在亲友第三排看着前排微笑的简宁哲，很多人上前恭喜沈导恭喜演员恭喜剧组的成员们，这部电影的成功，象征着无数人的成功。当然，最成功的，除了身为导演的沈从容，就是剧中的男一号简宁哲了。

很难想象一个从来没演过电影男主角的演员，能够将这个角色演得如此深入人心。他神采飞扬，观众们跟着微笑；他在边境与战士们一起吃苦，观众们替他心疼也为他得到军心而高兴；他放弃生路独守孤城，观众跟着他一同握拳。他的英俊、张扬、稳重、决绝从来不是通过台词来表现出来的，十几年的变化，简宁哲只需要一个眼神就能做到。

谭飞扬作为演员，此时最明白其他恭喜简宁哲的演员的心情，从这部影片中，他看到了一座不可逾越的高山。这座山并不是你努力就能超越的，而是天赋、汗水、决心、坚持等等元素汇聚而成的，简宁哲的成功绝非一朝一夕，但和他同样付出努力的人，都难以达到这个高度。

后来有影评人士将简宁哲在《神探二人组》和《破军》中的两个角色拿出来比较，他说：如果不是看到了演员表，我真的很难想象这两个人是同一个人饰演的。诚然，他们是一个人，两部电影拍摄时间相差不到一年，就算容貌再变化也不会变到哪儿去，也并非是化妆师鬼斧神工，将武侠小说中的易容之术完全地展现出来。但是就算两个角色一模一样，同时摆到面前，你也未必能相信这两个人居然是一个人。我尝试着将《神探》和《破军》用两台电脑同时观看，我将两个角色全部定格截图，却丝毫相似之处都没有找到。从眼神、动作、气质甚至到一些细节的习惯、小动作上面，都没有丝毫相似之处。演艺圈很少有这么可怕的演员，他在饰演一个角色的时候，将“自己”完全抹杀，甚至是习惯都能不去理会，完完全全变成另外一个人。

现在没有人将两者比较，仅仅是这部电影中简宁哲的表现就让人惊艳，沈导更是为自己选择了简宁哲这个决定而庆幸。最初他是打算选一些经常和自己合作的老牌影帝的，可是这些人已经四十多岁了，他们演技没有问题，少年时期的穆将军他们能够演出来，化妆师也会尽量将他们化得年轻一些，但是年轻人就是年轻人，年纪大了就是年纪大了，总有一些让人说不清楚的东西能够让观众们一眼就看出，这并不是个少年。可是这部电影，穆将军年少时期和后期的反差是尤为重要的，沈从容又不想让两个演员来演同一个角色。

此时简宁哲的出现让沈从容眼睛一亮，三十岁，而立之年，正是一个男人意气风发的年纪，介于青年与壮年之间，简宁哲的形象又好，他可以轻松地在少年与壮年间转换，而他的演技，绝对不输老牌大腕儿们，甚至可以说是更优秀。从他身上，沈从容仿佛看到六七十年代那个技术水平低的年代，虽然科技不够发达，但是演员们都是真材实料的，每一个动作每一个眼神都是经过精心雕琢的，简宁哲明明是个年轻人，但他身上没有八零后的浮躁，反而是一种老一辈都难以比拟的沉稳。

选中这个演员时，沈从容就知道自己已经成功了一半。

最棒的是，简宁哲之前没有任何绯闻和黑料，他的演绎史清清白白，他是一个如此低调又努力的演员。

当然，从这以后，简宁哲不会再低调了。

当晚简宁哲要接受媒体的采访，还有饭局，谭飞扬自己开车回家，一路上除了喜悦，还有一种不服输的感情在胸腔中鼓动着。身为恋人，他为简宁哲自豪，为他开心；但是身为一个演员，看到这样的表演，谭飞扬不得不说是大受打击的。

他的出道太顺利了，从来没有过任何挫折，第一次演电影还广受好评，第二部电影的导演还说他演得和第一部完全不一样，比起一些脸谱党的演