第446章 雕刻(2/3)

从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。

“主要的意思就是要根据木材的具体情况和雕刻的意向而留有余地对不对？”范茗一针见血地说道。

张太平赞赏地点了点头，教聪明的学生就是让老师舒心，只要一点就会。

掘细坯就是先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。

修光就是运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。

“前面的掘细坯还不算是精雕，这个才算是到了精雕的过程。也是体现雕刻技术的时候。精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在微小之中再现艺术神采、韵味。每一件精微艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。”张太平说道。

“这个听起来和回话有些相似。”蔡小妹说道。

张太平点头应是，都是聪明人，不用他点明就能感觉到。说道：“美术和雕刻是想通的，在一定程度上是分不开的。”

打磨就是根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。

木红鱼说道：“这个过程就像是绘画中的消除痕迹了。”

张太平点了点头给予肯定的答复，然后说道：“这个过程在各种雕刻之中均有应用。尤其是在玉雕之中最为主要，玉的硬度很高，难以用刀刻，所谓玉雕，实际上是通过琢、磨、碾、钻等工艺手法来完成的。”

刻毛发、饰纹的时候需要用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。

着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感，同一时间也要讲木料上面自然携带的纹络花纹无限放大。

上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。

“这就像是画完后的上色，是能不能让一件作品更上一层楼的关键作。”张太平说道。

配置底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主。

蔡小妹笑着说道：“这个过程又像是画完之后的装裱了，是不是？”

张太平点头继续说道：“刚才说的都是些理论知识，能记多少就记多少，记不住也无所谓。”

木红鱼问道：“大哥的技艺有没有什么流派之类的说法？”

张太平摇了摇头说道：“别人的有没有我不知道，我自己的是没有什么流派的，都是在学习了最基本的作之后从实践雕刻中慢慢总结出来的。不过在刀法上面却有着明显的分类。”

“怎么个分法？”

张太平回答：“一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。必须强调一下的是执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。”

说完后他有摇了摇头：“不过你现在还不要将就这些，先拿着刀子刻几天，让我看看怎么来教你。”

“好啊，不过这个道具在哪里能买到呢？”木红鱼合掌说道。

“不用买了，你先用着我最初用的那一套刀具吧。”他后来自己买了好几套不同的刀具，最初的那一套就闲置了下来。

“嗯。”木红鱼颔首“那么刚开始用什么木质合适呢？”

张太平摇了摇头：“先别用木头。”

“不用木头，那用什么呢？”木红鱼不