第五十五章 开拍(1/2)
是的,炮辉从来没有放弃过要将国师拉近辉文天下的决心!
毕竟他是个招牌!
不弱于冯晓刚的大ip!
事实上,原时空,二张分手后,张一谋跟乐事走的很近,而乐事也借助张一谋拉了很多明星…
《金陵十三钗》之后,老谋子拍了两部电影,《归来》还有《长城》…
前者再次证明了老谋子无愧为一个大师级别导演!
将一段爱情融合进去大时代的无情,一般导演估计能把这玩意拍的感天动地,张一谋的基调却是隐忍,整部片子的情绪没有太大的波澜起伏!
《唐山大地震》的煽情太硬了,简直就像是拿棍子戳你的脸,问你为什么不哭!
冯晓刚距离张一谋,差很多,不是一两个奖项就能够抹平的差距…
《归来》之于张一谋,绝对是意义上的一次‘归来’,他用更加平静内敛的叙事,像他所崇拜的先辈那样展现普通人的命运,说尽人心深处的悲欢,这是我们大多数人所喜欢的那个张一谋,也是这个时代需要的张一谋。
真正的大师是可以将一段悲天悯人的故事拍的如同清水一般,但只要细想,立刻就会化作狂风骤雨!
《辛德勒的名单》,斯皮尔伯格导演有用那种浓烈的笔墨直击观众的观感嘛?
《钢琴家》,罗曼·波兰斯基导演讲一段悲剧娓娓道来,描述的世界很干净…
至于《长城》,呃,毕竟有着神秘力量大甜甜在,咱们还是不提了…
“我说的是真的吧,如今的中国电影商业化日趋浓厚,我们不需要张一谋再拍什么大制作了,回归到之前的状态就好!”
“可是,他跟张卫品合作了十六年…”
“杨过跟小龙女也是十六年呢!结果怎样,小龙女不是生了别人的孩子了吗?”
“小龙女有了别人的孩子?谁的孩子?”
两人同时懵逼,难道我看的是假的《神雕侠侣》?
“尹志平啊!”
“滚!”
俞妃鸿、吴钢异口同声呵斥道…
哎,这帮前辈们,居然连《万万没想到》都没看过,失败!
……
武侠片里的客栈从传统戏曲舞台演化而来,胡金全认为它是最富戏剧性的场所,很少有地方能像它这样时间、空间集中,一切冲突都可能在这里爆,于是他接连拍摄了《大醉侠》、《迎春阁之风波》等“客栈四部曲”!
几路人马逐一登场的客栈,成了占据电影主要篇幅的角斗场。他们似乎不期而遇,却又出没于明暗之际,宛如从四面八方涌至的潮头,互相试探较劲,随即冲突、厮杀,终于汇成剧情的惊涛骇浪。
胡导是工于手艺的匠人,细心考究,稳扎稳打,他的客栈有玉米农具,充满生活气息,那是正义的势力,布置温馨、宾至如归。
他设计的打斗,演员踩着锣鼓的拍子,溶着戏剧的韵律,有舞蹈的曼妙,却也带着事先编排、刻意雕琢的痕迹。
《新龙门客栈》新在增加了金镶玉这么个角色,《新龙门客栈》借鉴了设定,故事主线,不同的是加入感情戏,甚至三角恋,节奏更快。
龙门客栈着眼于一个侠字;新着眼于一个情字。
与原版最大不同,还有就是龙门客栈所代表的的意义!
不再是那么泾渭分明的正邪双方,金镶玉对利与性的渴求,使她不断周旋于正反两派之间,客栈上置客房,中迎黑白两道,下掘出关密道,提供了更多层次的叙事空间,也因此增强了金镶玉与正反两派的互动、冲突。
……
开机第一天,炮辉先拍的是周淮安的出场镜头。
这个镜头很简单,长镜头跟拍就可以了,许辉却准备用一天的时间拍摄!
原因很简单,他要熟悉3d拍摄技术。
就像徐老怪曾经说过的‘很早以前欧美国家有先进技术的人就说,华人不要搞特效,我就反问为什么我们不行?我一直希望拍一部电影建立起中国的技术,我们不能让一个已经在别人的世界里那么成熟的技术,在我们的工业里完全陌生。做电影不能一直站在原地,必须有人迈出第一步技术的革新对艺术表现方式的帮助很大,丰富了电影的艺术手法,让电影不断进步。’
3d拍摄,说起来很简单,就是用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
但在实际拍摄的时候却有两个难点:第一个是如何设置两个眼睛聚焦的焦点,代表了它的立体感,在拍摄3d的过程中,当两个机器一起拍一个物体的时候,处理不好会出现鬼影;另外,画面什么时候要凸出来,什么时候要凹进去,叫正时差和负时差。
这次的3d拍摄团队,许辉照例找了basefx。
三天时间,炮辉就差不多弄懂了一堆乱七八糟的东西,说白了,需要掌控的是摄影器材加上电脑设备,以及在拍摄过程中对距离、立体感的控制和对深度的设定。
这些都是工作人员要做到的。
这帮工作人员有过国外跟组的经验,所以,玩的挺溜…
炮辉倒也不是很担心。
其实国产电影那么多伪3d,因为他们在拍摄的时候就是2d,后期转制的,效果当然不一样!
但是这样能节省时间和金钱啊!
真3d影片需要6o以上的前期3d摄影机拍摄!
这特么耗费的资金而不是说着玩的…
……
一个人的第一次出场可以表现一个人的性格或者暗示人物命运。
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