第九十八章 中国功夫(1/2)

2ooo年前后的好莱坞，因为在港片衰落的时候大举引入了一批港片的人才，从而迅掌握了香港电影人积累了几十年的那种武打动作设计的能力。

诞生了一大批的功夫电影，比方说《黑客帝国》、《尖峰时刻》包括《谍影重重》系列。

再加上好莱坞特有的电脑技术，他们的创造了更适合他们自己美感的东西。

《战狼2》的动作指导是萨姆·哈格里夫，一位美国的动作指导！

挺尴尬的，因为中国的动作指导没法设计出枪战方面的动作…

萨姆·哈格里夫动作风格就是冷峻、多变、节奏很快。他执导过《美国队长3》的动作场面，北美影评人给出的评价是“漫威迄今最佳”。

导演徐浩峰曾说“中国武打片现在基本是一个已经死掉的类型。”

是的，中国动作片已经被好莱坞肢解，其技术被运用到各种类型片中。

可是，北美的观众依旧对黄飞鸿的动作戏很推崇，因为这是中国演员、中国动作片最具特质的东西——东方的美感！

《黑客帝国》，动作场景很不错，尤其是独创的‘子弹时间’更是足矣留名动作片影史，可惜，基努里维斯的身体太特么僵硬了，很多动作完全做不出来，或者，袁八爷设计的动作放在老外身上有种说不出的别扭！

不仅国内观众喜欢原滋原味的国产动作片，老外也喜欢！

当然，后世有很多动作电影太过追求动作设计，单方面忽略了电影剧情！

最有名的就是《一个人的武林》，说实话，《一个人的武林》，单纯从动作设计来说，绝对是近年来动作设计的巅峰，看看他的幕后动作设计团队：甄子弹、董伟、袁冰、罗力贤、严化，似乎是香港电影武术指导的半壁江山！

可惜，电影的内地票房止步1.2亿，这部电影的投资可是1.9亿港币，也就是1.5亿人民币左右，绝对亏了…

当然，它在东南亚还有香港本埠的票房不俗。

除了因为甄子弹本身公众形象的缘故，更多的恐怕是剧情实在太平庸了！

这就像很多国产大片一样，单纯注重画面效果，忽略了电影的本质，那就是剧情。

很多人谈到《英雄》，会说万箭齐的效果太逼真了，或者说章紫怡和张曼钰的打戏真唯美，很少谈到其中的某个人物或某一段情节——这基本上已经代表了故事和人物塑造的失败！

《黄飞鸿》系列则不然，除却动作设计外，更注重的是故事内核…

……

珍妮曾经有幸亲眼目睹过不少好莱坞街头打戏、枪战戏的拍摄。

很火爆，爆破效果很逼真。

但是很显然，跟她眼下见识到的拍摄一点也不一样！

古色古香的街道上，同时有八台摄像机埋位、拍摄，同时有好几百人入场，当然，真正参与打斗的就那几十人，剩下的都是一帮看戏的吃瓜群众，也就是群演。

而且，这些人是真的在打！

拳头真真的砸在身上！

看着都疼…

虽然黄师傅身上吊着威亚，可是他的动作行云流水，就好像体操运动员一样，各种上下翻滚，那些手持武器的喽啰们，几乎一脚一个，全都被打翻在地！

这就是…中国功夫么？东方功夫式的武打动作？

珍妮忍不住出了一声惊叹！

“哇哦！这些人实在太不简单了！真厉害！”

“咔！”

炮辉有点不太满意。

“刚才那段二号机没有拍摄清楚，注意往后退一米左右”

此时，李忠志也走到拍摄现场，简单交代了几句，随后，退出了镜头外。

陈蜗牛拿着扩音器：“来，全体注意！我们再来一遍！开始！”

又来一遍？

珍妮听着身边陈法蓉的翻译，心里却想着这个导演好严厉…

混战中，一个个子不高，穿黑色长衫，头上顶着帽子的男人看了看四周，然后，双手成拳，嘴里喊着：‘十字拳’，直接将一个喽啰打的飞了出去…

“失礼失礼，小小功夫，不成敬意…”

“咔！梁宽，你的表情太狠了点，注意下，多点微笑，你是整部戏的搞笑担当！”

毫无疑问，那是周易围。

于是，刚才的镜头，又重新来了一遍。

这一次，许辉点了点头。

“好！这段过了，准备下一场！”

炮辉点头。

打戏的拍摄远不是电影呈现的那么简单，尤其是人物多的镜头，场面越大调度越难，还有一个很大的问题，打斗的戏份很少能直接拍成长镜头，往往都需要一点一点拍摄。

用行话说，叫做攒镜头！

你想想这段镜头可不止只有吴景扮演的黄飞鸿，涉及到的人物包括梁宽、十三姨、白莲教徒、围观群众…

老实说，能保持现在这个进度，炮辉已经很满意了，按照他的预计，估摸着九月底就能完成拍摄…

……

“这就是中国功夫吗？真厉害啊！”

珍妮有些感慨的放下了身边的陈法蓉：“我也看了很多的动作片，其中也有很多你们中的动作片，却很少能看到这样的场景呢？”

“…许辉是天才么，你见过哪个导演能在25岁就拍出了全球大卖过2亿美元的作品了？”

陈法蓉也挺得意的，直接夸奖起了炮辉。

《黄飞鸿》内地票房8亿，海外票房接近1亿美元，全球票房已经了2亿，绝对的大卖级别。

消息被放出来的时候，网上各种