第一百二十三章 访客(1/2)

音乐是相通的，黄沾当然很厉害。

辉黄二圣，光是一《沧海一声笑》足矣流芳整个华语音乐史！

可那个时代已经过去了。

我们常常感叹，后人不及前人，很大程度上只是因为我们本身对于音乐的要求变高了。

或者说时代的变更，让我们对于音乐的鉴赏能力变得跟之前不一样了。

谭遁本身就是大师级别的配乐师，有自己独特的对于画面、乐感的领悟，许辉也不好限值太多条条框框，让他自由挥。

否则，干嘛花那么大价钱邀请谭遁出手？

自己随便找个没什么名气的配乐师傅，让他按照自己的想法添加配乐不是更好嘛！

关于《黄飞鸿》的配乐，许辉只有一个要去，尽量用东方元素占多数的配乐。

谭遁表示理解…

片头曲《男儿当自强》，许辉请了林梓祥老爷子唱了一版，说实话，老爷子年逾花甲，还能有那么强烈的中气，确实很厉害，但是相较于二十年前那个版本还是差了一点。

没办法，找了几个合唱团伴奏，勉强能听出当年的几分风采。

不止如此，许辉自己还演唱了一个版本，准备放在电影彩蛋里面，就当是给观众的福利。

最经典的配乐《将军令》当然不能缺少，否则《黄飞鸿》最有名的段子‘每当bgm响起，我就知道我是无敌的存在！’

主题曲、片尾曲对于一部电影来说很重要。

好莱坞电影、hk电影最辉煌的八十、九十年代，每一部电影都是必须要有主题曲和片尾曲的，那是一道产业！

98年，索尼音乐过华纳成为全球最大音乐公司，不就是因为席琳迪翁的那《oon》嘛，还有《泰坦尼克号》的原声大碟！

（当年大卖了一千多万张…）

当然，现如今的电影人除了传统的大导演或者想借助音乐宣传电影的作品，很少有电影主题取这么回事。

一方面是因为音乐市场不景气，另一方面也是因为很多人看电影看的只是电影本身！

人家根本不关注你的音乐…

还有一点，大多数导演自己不懂音乐，完全凭感觉。通常情况下，作曲人给什么样的音乐，导演都会说“有点意思”，没有明确的要求。

出现这种情况是因为很多导演音乐素养不高，没办法用专业的音乐语言跟作曲人沟通，进而导致所作曲子不能更好地和剧情结合。

炮辉在某种程度上算是有点音乐素养的电影人，包括原时空执导的小成本都市爱情轻喜剧，他都特意找了几个说唱界的帮忙做了片头和片尾曲。

……

《黄飞鸿》后期总导演是许辉，除了剪辑方面由他亲自把关，其他方面他都只是个调控者，把自己的意见告诉路洋，由路洋和王蜗牛具体执行。

对了，杨青拍完《老男孩》之后，没什么事，也被许辉抓了壮丁…

剪片子是个很磨人的活，即使许辉对于《黄飞鸿》有着最清晰的画面脉络。

好在粗剪部分已经完成了，现在需要做的是精剪。

接下来一个多星期的时间，许辉几乎就待在了剪辑室，总算大概完成了片子剪辑的脉络部分。

现在的电影总时长在4个小时左右，需要尽量将它缩小到2小时左右。

距离成品还有很远的路要走，声效、特效、配乐…

不过，许辉总算可以暂时离开这间房子了。

……

时间已经是11月中旬，不出所料，《2o12》席卷了整个华语电影圈。

周末抢走了接近1.5亿的票房成绩。

没办法，大片的效果只有在影院观影才能切实体会到！

网上看盗版根本体会不到那种刺激感！

这种时候，就体现出我国观众的观影热情了，上映一个星期，《2o12》刷下了接近2.5亿的票房，妥妥的灭了之前的一堆记录。

有几个小成本电影可能想着借助《2o12》的观影狂潮分一杯羹，毅然决然选择跟《2o12》死磕，同期上映！

呵呵，甭说分一杯羹了，连点渣都不剩！

看看《2o12》的排片量，几乎霸占了所有院线的黄金场次。

2oo9年的市场容量根本不允许同期出现两部以上票房大卖的作品，要不就你死，要不就我活。

《2o12》这样的大制作，那是奔着全球票房去的，跟踏同期，简直就是找死！

刚刚还在鼓吹中国电影市场成为世界第二的几家媒体，再也不敢冒泡了。

谁都看得出，像《2o12》这样的电影其中蕴含的电影工业远比中国电影高好几层楼！

还是那帮人，不过这次他们换了个口号。

中国电影距离好莱坞有多远？

网上一堆吃瓜群众开始热烈讨论，当然更多人选择无视。

什么是电影？跟我有什么关系？

有这时间，我还不如多搬两块砖！

每年好莱坞电影席卷票房总会有一波类似这样的讨论大会，刚开始那几年，上至大导演们，下至一帮看着盗版碟的普通观众都很关切这些。

总局召开了好几次大会，电影学院也邀请了一堆的世界上有名的导演各种讲座、研讨…

讨论出什么结果了吗？

现如今，已经习惯了…

经济基础决定上层建筑，只要市场扩大了，电影这玩意自动会升级，观众也会慢慢升级，好电影会有的！

……

好容易从剪辑室走了出来，炮辉只想好好睡一觉。

感觉身体被掏空！

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